第五种方法：文化拓展，我就简单说一下。我想把古诗词当成学习传统文化的窗口。如果我们只把诗词当做艺术作品，会错过学习传统文化的一种捷径。对于专业学者来说，确实需要把诗词的那种很纯粹的美揭示出来。但是对于大部分人来说，他们未必能领悟得那么深，那么细。所以，我希望通过诗词去展现传统文化的方方面面。比如读王安石《元日》，我们可以学习古人的过年习俗。比如读《古诗十九首》里的“迢迢牵牛星”，我们可以探索七夕神话的来龙去脉。诗词可以成为线索，成为引子，激发我们检索、学习文化知识。

最后一部分，我要讲诗词吟唱。重点要讲一讲吟唱曲谱的来源。第一种最为根正苗红的来源就是古乐谱。比方说，姜夔所作的歌曲，由今人破解出来了，就是我们现在能够听到的最为原汁原味的宋词。姜夔既是词坛大家，也是大音乐家，他的词集里边有一个版本后面保存了非常珍贵的十几篇曲谱，过去一直没有人能看懂，后来有些专家像破密码一样把它研究出来了，然后转换成简谱或者五线谱，就可以歌唱。

接下来是明代人、清代人所整理的乐谱。大家注意，这里面涉及的诗词，可能很久远，比如有的出自《诗经》，有的出自唐诗宋词，但是切记，曲不是那么早，是明清人新谱的。比如《魏氏乐谱》、《新定九宫大成南北词宫谱》、《碎金词谱》等。

古谱虽然根正苗红，但不能迷信。古人的审美跟我们还是差距很远的，美是很难界定的东西。我的观点是，旋律优美的古谱可以传承，但是不要硬性传承，未必越古越好。包括姜夔，这么伟大的一个音乐家，留下来的那十几支乐谱里面，我真正比较喜欢的，只有三首，《暗香》，《杏花天影》，《扬州慢》，其他的我都觉得不太好听。这些古乐谱都需要译解。当代着名学者刘崇德先生，把很多古谱翻译成了简谱或者五线谱，功德无量。

以上说的是古谱。下面要说的曲谱来源，则是百花齐放的。比方说，用一些南方的地方歌调来唱诗词，可能是五四时期或更早的晚清时期口耳相传流传下来的，比如客家调、天籁调、宜兰调之类。还有一些曲谱是今人创作的。比如谷建芬老师新谱了很多曲。还有一种唱法，就是借鉴昆曲、京剧的曲调来演唱古诗词，听上去也非常美妙。以上各种类型的曲谱，各有其长处，质量也是参差不齐。有些流行歌曲，比如邓丽君的《明月几时有》也是不错的，能传达出一些味道，需要我们去甄别，理性地传承。